Hướng dẫn làm bức ảnh Fashion tương lai trong Adobe Photoshop

Hướng dẫn làm bức ảnh Fashion tương lai trong Adobe Photoshop

Hôm nay, chúng ta sẽ tạo ra một bức chân dung Fashion tương lai trong Adobe Photoshop! Chúng ta sẽ khám phá khái niệm vẽ tay chi tiết hơn, khác với việc sử dụng các bộ lọc hoặc các cài đặt trước. Nghe có vẻ khó khăn, nhưng tôi đảm bảo với bạn rằng bạn không cần phải là một họa sĩ kỹ thuật số để bắt đầu thực hiện một vài kỹ thuật vẽ chuyên môn vào ảnh của mình!

Chúng ta sẽ khám phá phân loại màu bằng cách sử dụng adjustment layers, và cách phân loại màu sắc theo cấp độ có thể thay đổi hình ảnh từ bằng phẳng sang sống động và mạnh mẽ!

Cuối cùng, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu lý do tại sao đó là một ý tưởng thông minh để bắt đầu sử dụng smart objects và cách chúng cung cấp cho bạn sự kiểm soát tối thượng và đỉnh cao của việc chỉnh sửa mà không phá hủy.

1. Cách tạo một nền Pixelated trời đêm

Đầu tiên, chúng ta sẽ tạo ra một nền pixelated trời đêm. Bạn nên tạo nền đơn giản khi chỉnh sửa chân dung sao cho các đối tượng là tiêu điểm chính của bức ảnh.

Tôi cũng muốn nói qua lý do tại sao chúng ta lại sử dụng “smart objects”. Như bạn sẽ thấy, chúng ta sẽ tự tạo ra rất ít và tôi thực sự muốn khuyến khích các nghệ sĩ sử dụng chúng nếu họ chưa có! Hãy bỏ qua nếu bạn đã làm!

Smart Objects là gì?

Nếu bạn nhấp chuột phải vào một layer, bạn sẽ thấy một tùy chọn Convert To Smart Object. Điều này chủ yếu làm cho các pixel trên layer đó không bao giờ được chỉnh sửa vĩnh viễn. Bạn có thể thu nhỏ nó và sau đó mở rộng nó trở lại mà không bị mờ nhạt. Tất cả các filters được thêm vào layer sẽ trở thành “smart filters” và có thể di chuyển hoặc điều chỉnh bất kỳ lúc nào. Nó cũng có những layer mask riêng, vì vậy bạn có thể mask từng filters riêng lẻ.

Điều này làm cho chúng trở thành công cụ mạnh mẽ nhất cho “chỉnh sửa không phá hủy”, đó là chỉnh sửa mà không ghi đè dữ liệu của ảnh gốc hoặc ít nhất có thể. Điều này cho phép chúng ta thay đổi suy nghĩ của mình về bất cứ điều gì và vào bất cứ lúc nào.

Ưu và nhược điểm

Nghe có vẻ tuyệt vời, vậy tại sao không làm mọi thứ bằng smart object? Có hai lý do chính, đầu tiên là nó làm cho kích thước tệp của bạn rất lớn. Nếu bạn thả một hình ảnh đối tượng thông minh 3000 x 3000 pixel vào khung hình và thu nhỏ nó xuống 500 x 500 pixel, nó sẽ vẫn giữ lại dữ liệu kích thước ban đầu của nó. Điều này có thể là rất khó để xử lý trong một khoảng thời gian ngay cả với một chiếc máy tính tốt.

Lý do thứ hai là một số tùy chọn filters và các layers không có sẵn cho các Smart Object. Bạn phải chú ý rằng bạn không thể sử dụng các Vanishing Point trong các tùy chọn filters. Smart Object có một chút hạn chế hơn trong những gì bạn có thể áp dụng cho chúng.

Khi nào thì sử dụng Smart Objects?

Tôi sử dụng chúng hầu hết với blur filters, bất cứ khi nào tôi muốn filter được tập trung ở một nơi cụ thể hoặc nếu tôi thêm nhiều filtersadjustments khác nhau.

Cá nhân tôi không sử dụng chúng để giữ nguyên kích cỡ hình ảnh gốc hoặc bất cứ thứ gì tôi chỉ điều chỉnh một chút. Về cơ bản, tôi chỉ sử dụng chúng khi cần thiết!

Smart Objects có vẻ hơi khó khăn hoặc khó hiểu trên giấy, vì vậy tôi không muốn làm nó phức tạp lên quá mức, nhưng tôi hy vọng khóa học này sẽ giúp bạn!

Bây giờ, quay lại hướng dẫn!

Bước 1
Tạo một New Document mới có kích thước 3680 x 5098 pixel.

Đặt hình ảnh Bầu trời đêm lên khung hình.

Bước 2
Chọn layer bầu trời đêm và click chuột phải> Convert To Smart Object.

Vào Filter > Pixelate > Mosaic. Settings: 27 square.

Tiếp theo, thêm một Filter > Sharpen > Smart Sharpen. Settings: Amount 500%, Radius 1.0 px, and Reduce Noise 10%.

Bước 3
Dùng Curves layer để làm sáng các ngôi sao trên trời. Cài đặt bên dưới:

Nhấp đúp vào lớp đường cong để mở bảng Layer Style. Giữ phím Alt để tách và di chuyển Blend If ! Cài đặt:

Nhân đôi lớp Curves để tạo thêm nhiều ngôi sao hơn nữa.

Bước 4
Bây giờ, chúng ta sẽ thêm ánh sáng vào bầu trời.

Tạo một New Layer và giữ cài đặt của nó là Normal.

Sử dụng Brush tròn lớn, mềm với Flow Rate là 5%, vẽ các vệt trắng của ánh sáng trong khung phía trên.

Tạo thêm một New Layer, thiết lập nó sang Soft Light.

Sử dụng cùng một brush từ trước đó, sơn trên màu trắng, làm sáng và tăng cường nền bầu trời.

Nhóm tất cả các layer nền của bạn thành một nhóm mới, đặt tên nó là “background”.

2. Ánh sáng và kích thước của đối tượng thì như thế nào?

Tiếp theo chúng ta sẽ lấy và đặt đối tượng của chúng ta vào khung hình.

Bước 1
Đầu tiên, đặt cô gái với mái tóc hồng vào giữa khung hình.

Sử dụng công cụ Pen Tool để tách cơ thể và Refine Edge/Refine Edge Brush Tool cho tóc.

Bước 2
Tiếp theo, chúng ta sẽ thêm ánh sáng và ánh sáng cho chủ thể của chúng ta.

Tạo và cắt một New Layer vào chủ thể của chúng ta, đặt nó vào màn hình.

Sử dụng Brush tròn lớn, mềm mại với 5% Flow Rate, sơn màu xanh trên các cạnh của mô hình. Nhẹ nhàng đưa ánh sáng lên vai và ngực của chủ thể, bao quanh cô ấy bằng những ánh sáng tinh tế.

Bước 3
Tạo và cắt một lớp khác vào đối tượng, giữ cài đặt của nó là Normal.

Với Brush giống như trước, sơn màu trắng lên vai của đối tượng.Từ từ xây dựng ánh sáng trên một vài lớp để giữ cho nó mềm mại nhưng năng động.

Bước 4
Tạo và thêm một New Layer vào đối tượng, giữ cài đặt Normal và đưa Opacity xuống 30%.

Với Brush tròn nhỏ và cứng, sơn màu sáng nổi bật trên các cạnh của đối tượng, bao gồm nếp gấp và nếp gấp của áo sơ mi để tránh đối tượng nhìn phẳng và hai chiều.

 
 
Bước 5
Tiếp theo, chúng ta sẽ chỉnh sửa màu sắc và thêm một cái bóng vào chủ thể của chúng ta.
Tạo và cắt một lớp Color Lookup vào đối tượng. Cài đặt: (3DLUT) NightFromDay with a 77% Opacity. 
Sử dụng một Brush màu đen tròn lớn, mềm mại, che đậy bóng tối từ khuôn mặt của đối tượng, hai bên và hơi quanh ngực cô. Điều này sẽ giúp cho mô hình của chúng ta có một bóng đen phía trước.
Bước 6
Tạo và cắt một lớp Brightness / Contrast vào đối tượng của chúng ta. Cài đặt: Brightness 52.
Đảo ngược mặt nạ lớp B / C bằng cách sử dụng Control-I, chuyển mặt nạ lớp từ trắng sang đen.
Sử dụng Brush tròn, mềm, sơn màu trắng trên vai, hai bên và phần ngực của đối tượng để làm sáng hơn những vùng đó.
Tạo một lớp Curves và cắt nó vào chủ thể của bạn. Cài đặt:
Bước 7
Hãy hoàn thành tô màu mô hình bằng cách cắt Hue / Saturation vào chủ thể. Cài đặt: Colorize Checked, Hue 223, Saturation 28, và Lightness -23.
Sử dụng Brush tròn vừa mềm, tô màu đen lên mặt nạ lớp H / S, che khu vực trên mặt của đối tượng và áo sơ mi bên trong.

Bước 8
Cuối cùng, thêm một nguồn sáng đằng sau chủ thể.

Tạo một New layer trong lớp chủ thể, cài đặt nó trên Screen.

Vẽ một ánh sáng màu xanh nhạt phía sau vai và đầu bằng cách sử dụng Brush tròn lớn, mềm. Xây dựng ánh sáng từ từ bằng cách sử dụng Flow Rate thấp.

Tạo một New layer, thiết lập Normal, và lặp lại bước cuối cùng nhưng với màu trắng.

Nhóm tất cả các lớp chủ thể của bạn lại với nhau thành một nhóm, đặt tên là “Subject.”

3. Cách vẽ và tạo tóc Galaxy

Tiếp theo, chúng ta sẽ thêm hiệu ứng thiên hà vào tóc của chủ thể! Điều này sẽ bao gồm vẽ tay một số sợi tóc, sử dụng một bàn chải sợi tóc tùy chỉnh, cho mái tóc hoàn hảo.

Bước 1
Sao chép lớp bầu trời đêm và mang nó lên trên thư mục “Subject”. Xóa tất cả các bộ lọc và xóa mặt nạ lớp của nó nếu nó có một.

Đi vào thư mục “Subject” và Control-Click vào layer mask của mô hình (hoặc layer nếu bạn không có mặt nạ lớp) để tạo vùng chọn trong hình dạng của đối tượng.

Quay trở lại bầu trời đêm và thêm một lớp layer mask cho nó.

Sử dụng Brush tròn màu trắng mềm để che giấu các ngôi sao khỏi cơ thể và khuôn mặt. Tạo một hiệu ứng dài mềm từ màu xanh sang màu hồng.

Bước 2

Thêm một Image > Adjustments > Hue/Saturation filter để bầu trời đêm trùng lặp. Cài đặt: Saturation -28.

Thêm một Image > Adjustments > Brightness/Contrast filter. Cài đặt: Brightness 75 and Contrast -33.

Để kết thúc, hãy điều chỉnh cài đặt Blend If thành những gì bạn nhìn thấy bên dưới.

Bước 3
Vẽ sợi tóc:  Sử dụng một bàn chải tròn mặc định để vẽ các sợi tóc; tuy nhiên, bạn có thể có được kết quả tốt hơn nữa bằng cách tự chải tóc nhanh chóng!

Tạo  New Document có kích thước 850 x 850 pixel.

Với Brush tròn nhỏ, cứng, vẽ năm chấm đen có tất cả các kích thước khác nhau, tương tự như những gì bạn nhìn thấy bên dưới. Lưu ý rằng các chấm không hoàn hảo.

Bước 4
Cắt tài liệu mới xuống kích thước pixel chính xác của nó.

Vào Edit> Define Brush Preset và đặt tên cho Brush“Hair-Strand”.

Chọn brush và, trong bảng Brush Settings, đưa Spacing xuống 1%.

Bước 5
Các cài đặt khác của brush sẽ thay đổi khi bạn vẽ, đây là các cài đặt chung của tôi:

  • Brush Size: 1 to 5px
  • Flow: 75%
  • Pressure for Size: On
  • Pressure for Opacity: On

Một số mẹo :

  • Smoothing: 30 to 50%
  • Flow: 50%
  • Smudge Tool đặt thành 20% Strength cho các góc cạnh

Khi vẽ tóc, hãy sử dụng các nét dài nhanh, hoặc những lọn tóc ngắn, để tạo ra những sợi tóc trông tự nhiên. Tóc có rất nhiều kết cấu và không đồng đều, hãy thoải mái làm cho nó hơi lộn xộn một chút.

Khi vẽ bằng một con chuột, sử dụng công cụ Smudge và kéo sợi tóc ra để phần cuối của tóc có hiệu ứng côn. Tiếp theo đó là xoa từng sợi tóc.

Bước 6
Bây giờ đến bức tranh thực tế!

Sơn màu trắng lên lớp tóc thiên hà của bạn. Sử dụng các kỹ thuật nêu trên để pha trộn thiên hà và mái tóc màu hồng với nhau.

Bước 7
Tạo một New layer phía trên lớp tóc thiên hà.

Sao chép và dán layer mask của đối tượng vào lớp mới để tạo mẫu.

Sử dụng các kỹ thuật tương tự như trước với mái tóc màu xanh, sơn sợi tóc màu trắng trên các cạnh và giữa đầu của chủ thể để bắt đầu tạo hiệu ứng bóng đèn và tóc.

Tạo một New layer bên dưới nhóm “Subject” của bạn, và làm tương tự để pha trộn thêm các sợi tóc trắng với nhau và tạo thêm chi tiết.

Bước 8
Tạo một New layer phía trên layer tóc phía trên của bạn.

Vẽ một số sợi tóc bay.

Bước 9
Thêm một chút ánh sáng để làm cho tóc nổi bật lên và trông dày hơn và sáng hơn một chút.

Thêm một hiệu ứng lớp Outer Glow cho tất cả ba lớp tóc trắng mà chúng ta vừa vẽ. Cài đặt: Blend ModeScreen, Opacity 100%, Color and Size 18 px.

Bước 10
Để kết thúc tóc, vẽ ở một số ngôi sao. Tạo một New Layer. 

Cách tốt nhất là sử dụng ngôi sao sáu cánh với Brush mềm tròn.

Tiếp tục, trên một New Layer mới, lặp lại bước trên, nhưng với Brush lớn hơn

Nhóm tất cả các layer tóc lại với nhau, ngoại trừ nhóm tóc bên dưới nhóm “Subject” và đặt tên cho nhóm là “Hair”.

4. Cách tạo mắt và trang điểm

Tiếp theo, chúng ta sẽ tăng cường đôi mắt của đối tượng bằng cách sử dụng một mẹo rất đơn giản!

Bước 1
Tạo một New layer, thiết lập Opacity đến 43%.

Sử dụng Brush tròn vừa, cứng, sơn màu đen trên lòng trắng mắt của đối tượng để làm tối chúng.

Bước 2
Với Custom Shape Tool, tạo hai vòng tròn rỗng bằng hình dạng “Circle Frame”, nằm trong “Shapes”, đặt mỗi vòng tròn lên màu mắt ban đầu của chủ thể.

Thay đổi các vòng tròn thành màu # b6d8ff màu lam nhạt.

Sử dụng Brush tròn vừa, mềm để che mặt ngoài của các vòng tròn để chúng không còn chồng chéo lên mí mắt của đối tượng nữa.

Bước 3
Tiếp theo, vào trang điểm.

Tạo một  New Layer, thiết lập nó thành Multiply.

Sử dụng Color PickerTool (giữ Alt trong khi công cụ Brush đang hoạt động), màu chọn màu hồng mềm trong trang điểm của đối tượng (# a9687b).

Sử dụng Brush tròn mềm, với Flow of 20%, từ từ mở rộng trang điểm màu hồng của mô hình dưới mắt, đảm bảo cho nó có một cạnh nhọn. Thay đổi kích thước của brush khi bạn vẽ.

Xây dựng màu sắc từ từ, và khi bạn hài lòng với kết quả, sao chép trang điểm sang mắt kia!

Bước 4
Tạo một New layer khác, giữ nó ở chế độ Normal.

Sử dụng Brush tròn vừa, cứng,Flow 5%, sơn màu trắng ở góc trong của mắt. Một lần nữa, xây dựng màu sắc từ từ để tạo ra một hiệu ứng trang điểm kết cấu, thực tế hơn.

Bước 5
Tạo thêm một New Layer, giữ nó thành Normal.

Với cùng một bàn chải được sử dụng trên trang điểm mắt trắng, vẽ một vòng tròn màu trắng ở giữa môi của đối tượng. Giảm Opacity xuống 70%.

Bước 6
Nhấp đúp vào layer môi để mở bảng Layer Style của nó.

Cài đặt Blend If:

Nhóm tất cả các layer trang điểm của bạn lại với nhau, đặt tên nhóm là “Make up”.

5. Cách tạo hiệu ứng Light Trail

Tiếp theo, chúng ta sẽ thêm hiệu ứng ánh sáng vào quần áo của cô ấy.

Bước 1
Tạo một  New Layer, giữ nó thành Normal. Lưu ý rằng có thể thực hiện rất nhiều thứ với một layer bình thường!

Sử dụng Brush có kích thước trung bình, cứng, sơn màu hồng nhạt # ffc5d1 đường xuyên qua áo của đối tượng.

Vẽ một đường dài đầu tiên, và sau đó xóa các phần của đường thẳng bằng một Công cụ Eraser cứng để có được các cạnh sắc nét trên đường kẻ.

Bước 2
Nhân đôi và nhân bản đường thẳng đến phía bên kia của đối tượng. Những dòng này sẽ là nền tảng của ánh sáng của chúng ta.

Bước 3
Bấm đúp vào lớp ánh sáng bên trái để mở bảng Layer Style của nó.

Cài đặt Blend If :

Bước 4
Thêm một InnerOuter Glow vào bộ đèn trái.

  • Inner Glow: Blend Mode Normal, Opacity 100%, Color White and Size 51 px
  • Outer Glow: Blend Mode Screen, Opacity 100%, Color #ff73dc and Size 18 px

Right-click > Copy Layer Style của lớp ánh sáng bên trái và Right-click > Paste Layer Style lên lớp ánh sáng bên phải.

Bước 6
Tạo một New layer, thiết lập nó vào screen.

Sử dụng Brush tròn, mềm, vẽ màu hồng nhạt # fdc4d0 dưới tất cả các đèn. Giảm Opacity của lớp nếu ánh sáng quá cao.

Bước 7
Tiếp theo, tạo một brush mới để đạt được hiệu ứng train nhẹ.

Tạo một New Document với kích thước là 960 x 2734 px.

Kéo và thả lớp đèn trái của bạn vào New Document, xóa tất cả các layer và thay đổi màu thành màu đen phẳng.

Cắt xuống tệp với kích thước chính xác của các dòng.

Vào Edit> Define Brush Preset, đặt tên cho brush là “Light Trails”.

Bước 8
Quay trở lại với layer gốc.

Chọn brush đường viền ánh sáng và đặt  Spacing của nó thành 1%.

Thiết lập Flow là 1%.

Bước 9
Tạo một New Layer, thiết lập nó vào screen.

Chọn brush đường mòn ánh sáng mới và sử dụng màu hồng nóng # ff597e, căn chỉnh brush với các đèn ban đầu ở phía bên trái của đối tượng.

Nhấn và giữ và sau đó kéo lên theo một chuyển động dài, làm một chuyển động zig-zag nhẹ ở cuối của đường.

Nhấn Control-Alt-Z để hoàn tác.

Bước 10
Lật brush và làm tương tự với phía bên phải của đối tượng trên một New Layer cũng được đặt trong screen.

Bước 11
Tạo thêm một New layer được đặt trên screen

Tạo một đường mòn nhỏ hơn nhiều bằng cách thực hiện một đường rất ngắn với bàn chải đường mòn ánh sáng, trái ngược với một đường dài như trước đây. Nó sẽ tạo ra một hình dạng giống hình chữ nhật nhỏ.

Điều này sẽ cung cấp cho ánh sáng chi tiết hơn, làm cho chúng xuất hiện năng động hơn và cũng tăng độ sáng của chúng.

Bước 12
Sao chép cả hai đường mòn ánh sáng dài và ngắn để tăng cường và tăng cường độ của chúng.

Nhóm tất cả các lớp ánh sáng của bạn lại với nhau và đặt tên cho nhóm là “Light”.

6. Hướng dẫn Hand-Paint Lens Flares

Bước 1
Tạo một New layer, thiết lập nó vào screen

Sử dụng Brush tròn, mềm, sơn màu hồng # ee3b72 và các đường chéo màu xanh nhạt # 0776d2 trên ngực của mô hình, giao với các đèn.

Giữ cho lưu lượng bụi của bạn khoảng từ 1 đến 5%, và khi sơn, hãy giữ cho đường nét của bạn dài và lỏng, tăng dần ánh sáng với từng đường nét.

Bước 2
Tạo một New layer, thiết lập nó vào screen

Với một Brush tròn vừa, mềm, sơn màu xanh nhạt # 0776d2 để tạo ánh sáng lên vai và cổ của đối tượng.

Bước 3
Tạo một New layer được đặt thành Overlay.

Với cả sự pha trộn của một Brush tròn mềm và cứng, hãy xây dựng và xác định ánh sáng trên vai và cổ của chủ thể hơn nữa.

Sử dụng Công cụ Smudge để loại bỏ bất kỳ dòng nào nếu cần.

Bước 4
Tiếp theo, tạo ra những ngôi sao lớn, mềm, sáu cánh.

Tạo một New layer, giữ nó thành Normal.

Sử dụng một Brush tròn màu trắng, mềm với dòng chảy 1%, vẽ một đường giao nhau với ánh sáng phát ra từ vai trái.

Các dòng nên được xác định nhiều hơn ở giữa và defused vào cuối của nó. Bắt đầu với một brush lớn, và dần dần co lại xuống brush nhỏ hơn với mỗi  nét.

Ánh sáng vẽ tay mang lại cho nó nhiều kết cấu hơn, khiến nó trở nên tự nhiên và năng động hơn.

Bước 5
Lặp lại bước trên, tạo ra một vài ngôi sao sáu cánh lớn hơn hoặc pháo sáng ống kính.

Bước 6
Để kết thúc ánh sáng, tạo ra một kết cấu ống kính flare.

Chuyển đến nhóm  “Background” của bạn rồi sao chép và  Right-Click > Merge Group

Sử dụng một Brush Tool Eraser mềm, rất lớn, xóa các phần của bầu trời mở rộng để có thể nhìn thấy một phần chủ thể của chúng ta.

Bước 7

Đặt dưới bầu trời mở rộng trong screen.

Bước 8
Làm tối lớp bầu trời mở rộng bằng cách tạo và cắt hai lớp Độ sáng / Độ tương phản thành lớp bầu trời. Cài đặt:

  1. Contrast: 100
  2. Brightness: -75 and Contrast 100

Bước 9
Kết thúc bằng cách thêm Filter > Blur > Gaussian Blur vào lớp bầu trời mở rộng.

Cài đặt: Radius 10 px.

7. Cách phân loại màu tương phản cao

Để đưa hình ảnh của chúng ta hòa trộn lại với nhau và mang lại cho hình ảnh tổng thể một sự thay đổi lớn về cường độ, chúng ta sẽ làm một số phân loại màu sắc. Chúng ta sẽ sử dụng 8 lớp điều chỉnh để đạt được hiệu quả cuối cùng.

Mỗi lớp được tạo trên đầu trang cuối cùng, nhưng nếu bạn bị nhầm lẫn, hãy kiểm tra kỹ các con số. Đặt tất cả các lớp điều chỉnh vào nhóm có tên “CC” cho Color Correcting”hoặc “Color Grading.”

Bước 1
Dưới đây là bốn lớp điều chỉnh đầu tiên, tất cả đều là Selective Color.

  1. Selective Color: Colors Neutrals, Cyan +15, and Magenta +10 at 50% Opacity
  2. Selective Color: Colors Blacks, Cyan +11, and Magenta +7
  3. Selective Color: Colors Reds, Cyan -74, Magenta +31, and Yellow +28
  4. Selective Color: Colors Blues, Cyan +58, Magenta +5, and Yellow +14

Bước 2
Bốn lớp điều chỉnh tiếp theo là hai lớp Selective Color và một cặp Color Lookup. Hai lớp Color Lookup cuối cùng sẽ cung cấp cho chúng ta sự tương phản cường độ cao mà hình ảnh cần!

  1. Selective Color: Colors Cyans, Cyan +32, Magenta -28, Yellow -10 and Black +9
  2. Selective Color: Colors Reds, Cyan -78, Magenta +33, Yellow +35 and Black +26
  3. Color Lookup: (3DLUT File) Fuji ETERNA 250D fuji 3510 
  4. Color Lookup: (3DLUT File) Filmstock at 20% Opacity

8. Thêm chiều sâu với Blur

Bước 1
Chọn tất cả các layer của bạn, sao chép chúng và hợp nhất các bản sao để tạo một bản sao hình ảnh phẳng của bạn.

Tiếp theo, nhấp chuột phải> Convert to Smart Object vào hình ảnh phẳng của bạn.

Thêm Filter > Blur Gallery > Iris Blur. Cài đặt: Blur 40.

Bước 2
Sử dụng Brush tròn lớn, mềm mại được đặt thành màu đen, che dấu mờ xung quanh đầu của đối tượng trên Smart Filter’s layer mask.

Chúng ta đã hoàn thành nó!

 

Như mọi khi, hãy tiếp tục thử nghiệm các kỹ thuật khác nhau và đừng quên đăng tác phẩm của bạn bên dưới, cùng với bất kỳ câu hỏi, nhận xét hoặc phê bình nào!

 

Hướng dẫn làm bức ảnh Fashion tương lai trong Adobe Photoshop
5 (100%) 1 vote

Comments

bình luận